《夹层》系列：接力救援协会的办公室，法国里昂，年。??高岩?摄
现实世界里丰富的细节、流动的空气、色彩和人物形态的无限变化永远都会超出摄影师对它的期盼。
藏策（以下简称藏）：你是非常典型的学者型艺术家。在法国接受了完整的艺术教育，毕业后又在里昂美术馆从事过具体的艺术工作，文字功底还非常好，本应该走“艺术家的摄影”那一路，可你走的更多的是“摄影师的艺术”。
高岩（以下简称高）：我接受的美术教育是比较自由的，学校里也没有什么系的区分，基本上是你对什么感兴趣、想学什么就去找哪个媒介工作室的教授请教，跟着导师设定的主题和范围进行学习和实践。这种教学强调把初学者性格中鲜明的特点和艺术媒介的本质属性，用理性的方法论链接起来，并产生独特的视觉探索。这种构架下的教学机制是很有趣的，有的学生上完第一年后发现自己更适合艺术之外的工作，或者别的生活方式，于是会选择去学其他专业。我有个同学上完大一后就转行去开救护车了，他认为那个工作更符合他对人生价值的认可。
法国美院的摄影教学中，老师不会限制学生必须用到直接摄影的方式工作。但他们会对你思考图像和组织照片的逻辑有苛刻的要求。所以美院里看到的直接摄影通常是带有问题意识和逻辑所引发出来的拍摄，这是艺术教育中对摄影教学的定位。我会坚持用直接摄影的方式来创作取决于现实对我的强大吸引力。现实世界里丰富的细节、流动的空气、色彩和人物形态的无限变化永远都会超出摄影师对它的期盼。
我认为具有问题意识的直接摄影也属于艺术家的摄影范畴，因为作者的摄影行动和创作逻辑是具体的和观念化的，只不过他们用到了直面现实的拍摄方式而已。所以我的作品《夹层》和《第三次摆放》都不应该归于“摄影师的艺术”领域。我拍摄照片的目的也并不是为了去报道或是使那些场景作为单一的图像文献留存，更侧重的还是用比较个人的方式去理解什么是摄影、思考摄影如何可以呈现人的存在状态。其实究竟是摄影师还是艺术家并不重要，也无需分出高低，只是拍摄者